one act play ! One act plays | One Act

Describe one-act play.

Ans-
The one-act play is often thought to be a short form of the long play. A one-act play is a separate literary form by itself.

It is not a condensed three or five act play, nor can it be elaborated into a three act play.

The very nature and structure of the two are entirely different. A one-act play deals with a single dominant situation and aims at producing a single effect, though the methods used may vary greatly from tragedy to face, according to the nature of the effect desired. As the play is short and the action takes place within a short period of time, greatest economy and concentration is required. Everything superfluous is to be strictly avoided. The play must be knitted and the greatest attention must be paid to its structure. This makes the one- act play a difficult form of art and much training and practice is required to 1 master it. It is a highly artistic form and has immense possibilities for development. Though short in form, the one-act play can have as its theme a large number of varied subjects.

In fact, every subject between heaven and earth is fit for the one-act play. It deals with only one-action to produce the maximum of effect. Some tense situations or some particular phases in life of an individual are chosen and are depicted in an effective manner. All attention is concentrated on that particular moment and the story of the play hangs on it. Various problems connected with the life of an individual are discussed.

Thus, various sort of things such as love, marriage, divorce, justice, crime, punishment, law, superstitions, customs and manners are all suitable themes for a one-act play. According to its theme, the one-act play can be divided into different types as, ie realistic plays, problem plays, fantasies, costume plays, satire, romance, etc. In short, the playwright has a large and varied choice of subjects in the one-act play. The one-act play, like the longer drama, should have a beginning, a middle and an end. It may be divided into four stages: The Exposition. The Conflict, The Climax and The Denouement.

All these stages can distinctly be marked as in the larger play, but more often than not, they tend to overlap in a one-act play. The Exposition serves as an introduction to the play. The situation and the themes of the play are explained to the audience and the important characters are also introduced. The part of the story that has already happened and which it is necessary to know for an understanding of the play is also told to the audience, But as the one-act play is very short, the dramatist cannot devote much time to this introduction and explanation. Hence, the exposition of a one-act play is usually brief. The exposition is followed by the conflict. It is through the conflict that the action of the drama develops. The conflict means a struggle between two opposing forces.

The conflict may take different forms. There may be a struggle between two opposite interests, ideas, persons, group of persons or the hero and his fate or circumstances, There may also be an inner conflict petween two opposite ideas or urges in the mind of the hero, who may not be able to decide what to do and so may suffer great agony of spirit as consequence. The conflict is the backbone of one-act play. Complications after complications arise and the readers are in constant suspense abou the outcome of the conflict. The climax comes after the conflict. It is the turning point of the drama One of the two contending forces now gains supremacy over the others. It is now clear which of the two would win in the end. The climax is an important part of one-act play and constitutes its moment of supreme interest. The denouement is the next and the final stage of the one-act play The play now reaches its end. One of the two contending forces now definitely gets victory over the other and the action of the drama concludes. As the space at the disposal of the writer of one-act plays is limited, the denouement is very brief and often overlaps with climax. The plays come to an end just after the climax. There three dramatic unities, which are observed in the one-act play as far as possible.

The unities are the unity of time, unity of place and the unity of action. If the drama is to be probable and natural, these three unities are to be observed by. the dramatist. Of course, sometimes it is difficult to observe these unities, but effort is to be made to observe them as far as possible. The characters in a one-act play are limited in number. The space at the disposal of the playwright is limited and if he introduces too many characters, it would result in overcrowding and lessen the effect of the drama, Of course, there is no hard and fast rule as to the number of characters in a play .

But generally there are not more than two or three principal characters. Not only are the characters limited in number, there is also no full development of character. The dramatist has no time to present the characters through the different stages of their development. All different aspects of a character are not presented. The attention is focussed on only one or two salient aspects of character and they are brought out by placing the characters in different situations and circumstances.

Besides this, the characters in the modern one-act play are ordinary men and women. They are neither saints nor devils. They have all the faults and weaknesses, as well as all the virtues that ordinary human beings have. It would make the play unnatural, unrealistic and unconvincing. Dialogue has greatest importance in the one-act play. As the drama is short, all superfluity is to be avoided. Absolute economy of means should be used. Every word is to be carefully chosen and sentences must be compad and condensed. Effort should be made to say, whatever is to be said, in the least possible words. Thus, the language of the diałogue should be simple brief and easy to understand. Long speeches, arguments and long sentences would be out of place and would lessen the charm and interest of the play The dramatist in one-act play invariably introduces detailed stage directions.

The space at the disposal of the playwright is limited and so he cannot supply us detailed information through a lengthy exposition or during the action of the play itself. This purpose is served by the stage directions. Moreover, these stage directions, describing the minute details of the scene, give an air of realism to the drama. Besides, the play is not meant only for acting but for reading as well. The reader can know of the entire scene through the stage direction and can appreciate the real spirit of the drama. These stage directions make the play perfectly clear to the reader. They impart realism and verisimilitude to the one-act play.

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একাঙ্গনাটকবর্ণনা করা

উওর-

একাঙ্গনাটক প্রায়শই দীর্ঘ নাটকের একটি সংক্ষিপ্ত রূপ বলে মনে করা হয়। একটি একক নাটক নিজেই একটি পৃথক সাহিত্যিক ফর্ম। এটি কনডেন্সড তিন বা পাঁচটি অ্যাক্ট নাটক নয়, এটি তিনটি অ্যাক্ট প্লেতেও ব্যাখ্যা করা যায় না। দুজনের প্রকৃতি ও গঠন সম্পূর্ণ আলাদা। এক-অভিনীত নাটকটি একটি একক প্রভাবশালী পরিস্থিতি নিয়ে কাজ করে এবং লক্ষ্য করে একটি একক প্রভাব তৈরি করা, যদিও ব্যবহৃত পদ্ধতিগুলি কাঙ্ক্ষিত প্রভাবটির প্রকৃতি অনুসারে ট্র্যাজেডি থেকে বিভিন্ন ক্ষেত্রে পরিবর্তিত হতে পারে।

যেহেতু নাটকটি সংক্ষিপ্ত এবং অল্প সময়ের মধ্যে ক্রিয়াটি সংঘটিত হয় তাই সর্বকালের বৃহত্তম অর্থনীতি এবং ঘনত্বের প্রয়োজন। অতিরিক্ত অতিরিক্ত সব কিছু কঠোরভাবে এড়ানো উচিত। নাটকটি অবশ্যই বুনন করা উচিত এবং সর্বাধিক মনোযোগ অবশ্যই তার কাঠামোর প্রতি দিতে হবে। এটি একককে শিল্পের একটি কঠিন রূপে পরিণত করে এবং এটির দক্ষতা অর্জনের জন্য অনেক প্রশিক্ষণ এবং অনুশীলন প্রয়োজন। এটি একটি অত্যন্ত শৈল্পিক ফর্ম এবং উন্নয়নের জন্য অপরিসীম সম্ভাবনা রয়েছে। আকারে সংক্ষিপ্ত হলেও, ওয়ান-অ্যাক্ট নাটকটির থিম হিসাবে প্রচুর পরিমাণে বিচিত্র বিষয় থাকতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, স্বর্গ এবং পৃথিবীর মধ্যে প্রতিটি বিষয় এক-নাটকের খেলার জন্য উপযুক্ত। এটি সর্বাধিক প্রভাব উত্পাদন করতে শুধুমাত্র এক-ক্রিয়াকে নিয়ে কাজ করে। কোনও ব্যক্তির জীবনে কিছু উত্তেজনাপূর্ণ পরিস্থিতি বা কিছু বিশেষ পর্যায়গুলি বেছে নেওয়া হয় এবং কার্যকর পদ্ধতিতে চিত্রিত হয়। সমস্ত মনোযোগ সেই নির্দিষ্ট মুহুর্তে কেন্দ্রীভূত হয় এবং নাটকের গল্পটি এতে ঝুলে থাকে। একটি ব্যক্তির জীবনের সাথে যুক্ত বিভিন্ন সমস্যা আলোচনা করা হয়। সুতরাং, প্রেম, বিবাহ, বিবাহবিচ্ছেদ, ন্যায়বিচার, অপরাধ, শাস্তি, আইন, কুসংস্কার, রীতিনীতি এবং আচারের মতো বিভিন্ন ধরণের জিনিসগুলি একক অভিনয়ের নাটকের জন্য উপযুক্ত থিম। এর থিম অনুসারে, ওয়ান-অ্যাক্ট নাটকটিকে বিভিন্ন ধরণের মধ্যে ভাগ করা যায় যেমন বাস্তববাদী নাটক, সমস্যা নাটক, কল্পনা, পোশাক পরিচ্ছদ, ব্যঙ্গ, রোম্যান্স ইত্যাদি।

সংক্ষেপে, নাট্যকারের বিষয়গুলির একটি বৃহত এবং বিচিত্র পছন্দ রয়েছে একক নাটক। দীর্ঘ নাটকের মতো ওয়ান-অ্যাক্ট নাটকের শুরু, মাঝারি এবং শেষ হওয়া উচিত। এটি চারটি পর্যায়ে বিভক্ত হতে পারে: এক্সপোজেশন। দ্বন্দ্ব, দ্য ক্লাইম্যাক্স এবং দোষ এই সমস্ত স্তরগুলি সুস্পষ্টভাবে বৃহত্তর নাটকের হিসাবে চিহ্নিত করা যেতে পারে, তবে প্রায়শই এটি না করে তারা এক-নাটকের নাটকে ওভারল্যাপ হওয়ার ঝোঁক থাকে। এক্সপোশনটি নাটকটির একটি ভূমিকা হিসাবে কাজ করে। নাটকটির পরিস্থিতি এবং থিমগুলি শ্রোতাদের কাছে ব্যাখ্যা করা হয় এবং গুরুত্বপূর্ণ চরিত্রগুলিও চালু করা হয়। গল্পটির যে অংশটি ইতিমধ্যে ঘটেছে এবং যা নাটকটি বোঝার জন্য এটি জানা দরকার তা দর্শকদের কাছেও বলা হয়েছে, তবে ওয়ান-অভিনয় নাটকটি খুব সংক্ষিপ্ত হওয়ায় নাট্যকার এই ভূমিকাটির জন্য বেশি সময় দিতে পারবেন না এবং ব্যাখ্যা। সুতরাং, এক-অভিনীত নাটকের প্রদর্শনটি সাধারণত সংক্ষিপ্ত হয়। সংঘর্ষের পরে এক্সপোজেশন হয়। দ্বন্দ্বের মধ্য দিয়েই নাটকের অ্যাকশনের বিকাশ ঘটে। দ্বন্দ্বের অর্থ দুটি বিরোধী শক্তির মধ্যে লড়াই। দ্বন্দ্ব বিভিন্ন রূপ নিতে পারে। দুটি বিপরীত স্বার্থ, ধারণা, ব্যক্তি, ব্যক্তি বা নায়ক এবং তার ভাগ্য বা পরিস্থিতিগুলির মধ্যে লড়াই হতে পারে, দুটি বিপরীত ধারণার মধ্যে বা নায়কের মনে আকাঙ্ক্ষার মধ্যে একটি অন্তর্দ্বন্দ্বও হতে পারে, যিনি নাও পারেন কী করতে হবে তা স্থির করতে সক্ষম এবং ফলস্বরূপ আত্মার দুর্দান্ত যন্ত্রণা ভোগ করতে পারে। দ্বন্দ্বটি এক-অভিনীত নাটকের মেরুদণ্ড। জটিলতার পরে জটিলতা দেখা দেয় এবং পাঠকদের দ্বন্দ্বের ফলাফলের অবিচ্ছিন্ন স্থূলতা থাকে। দ্বন্দ্বের পরে আসে শিগগির।

এটি নাটকটির টার্নিং পয়েন্ট, দু'জন প্রতিদ্বন্দ্বী বাহিনীর মধ্যে একটি এখন অন্যের উপর আধিপত্য অর্জন করে। শেষ পর্যন্ত দুজনের মধ্যে কোনটি জিতবে তা এখন পরিষ্কার। ক্লাইম্যাক্স ওয়ান-অ্যাক্ট খেলার একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ এবং এটি তার সর্বোচ্চ আগ্রহের মুহুর্তটি গঠন করে। নিন্দাটি একটি-অভিনীত নাটকের পরবর্তী এবং চূড়ান্ত পর্যায়ে নাটকটি এখন তার শেষ পর্যায়ে পৌঁছেছে। দুটি লড়াইয়ের শক্তির মধ্যে একটি এখন অন্যটির বিরুদ্ধে অবশ্যই বিজয় অর্জন করবে এবং নাটকের অ্যাকশন শেষ হয়েছে। যেহেতু ওয়ান-অভিনয় নাটকের লেখকের নিষ্পত্তি করার স্থানটি সীমিত, তিরস্কারটি খুব সংক্ষিপ্ত এবং প্রায়শই ক্লাইম্যাক্সের সাথে ওভারল্যাপ হয়। নাটকগুলি ক্লাইম্যাক্সের ঠিক পরে এসেছিল। তিনটি নাটকীয় ঐক্য রয়েছে, যা যতদূর সম্ভব এক-অ্যাক্টের খেলাটি পালন করা হয়। ঐক্যগুলি সময়, ঐক্য, স্থান এবং কর্মের ঐক্য। নাটকটি যদি সম্ভাব্য এবং প্রাকৃতিক হতে হয় তবে এই তিনটি ইউনিটি পর্যবেক্ষণ করতে হবে। নাট্যকার। অবশ্যই, কখনও কখনও এই ইউনিটিগুলি পর্যবেক্ষণ করা কঠিন, তবে তাদের যথাসম্ভব পর্যবেক্ষণ করার চেষ্টা করা উচিত। এক-অভিনীত নাটকের চরিত্রগুলি সংখ্যায় সীমিত। নাট্যকারের নিষ্পত্তি করার স্থান সীমিত এবং তিনি যদি অনেকগুলি চরিত্রের পরিচয় দেন তবে এটি উপচে পড়া ভিড় এবং নাটকের প্রভাবকে কমিয়ে দেবে, অবশ্যই কোনও নাটকের চরিত্রের সংখ্যা সম্পর্কে কোনও কঠোর এবং দ্রুত নিয়ম নেই ।

তবে সাধারণত দুটি বা তিনটির বেশি মূল চরিত্র থাকে না। চরিত্রগুলি কেবল সংখ্যায় সীমাবদ্ধ নয়, চরিত্রের কোনও পূর্ণ বিকাশও নেই। নাট্যকারের বিকাশের বিভিন্ন পর্যায়ে চরিত্রগুলি উপস্থাপন করার সময় নেই। একটি চরিত্রের সমস্ত বিভিন্ন দিক উপস্থাপন করা হয় না। মনোযোগ কেবল চরিত্রের এক বা দুটি স্বতন্ত্র দিকগুলিতে কেন্দ্রীভূত হয় এবং বিভিন্ন পরিস্থিতি ও পরিস্থিতিতে চরিত্রগুলি রেখে সেগুলি আনা হয়। এগুলি ছাড়াও আধুনিক এক-নাটকের চরিত্রগুলি সাধারণ পুরুষ এবং মহিলা। তারা না সাধু, না শয়তান। এগুলিতে সমস্ত ত্রুটি এবং দুর্বলতা রয়েছে, পাশাপাশি সাধারণ মানুষের রয়েছে সমস্ত গুণাবলী। এটি নাটকটিকে অপ্রাকৃত, অবাস্তব এবং অবিশ্বাস্য করে তুলবে। এক-নাটকের নাটকে সংলাপটির সর্বাধিক গুরুত্ব রয়েছে। নাটকটি সংক্ষিপ্ত হওয়ায় সমস্ত অতিমাত্রায় এড়ানো উচিত। অর্থের সম্পূর্ণ অর্থনীতির ব্যবহার করা উচিত। প্রতিটি শব্দ সাবধানে চয়ন করতে হবে এবং বাক্যগুলি তুলনামূলকভাবে এবং ঘনীভূত করতে হবে। সর্বনিম্ন সম্ভাব্য কথায়, যা বলা উচিত তা বলার চেষ্টা করা উচিত। সুতরাং, ডায়ালগের ভাষাটি সহজ সংক্ষিপ্ত এবং বুঝতে সহজ হওয়া উচিত। দীর্ঘ বক্তৃতা, যুক্তি এবং দীর্ঘ বাক্যগুলির অভাব হবে এবং নাটকটির আকর্ষণ এবং আগ্রহকে কমিয়ে দেবে একক নাটকের নাট্যকার অবিচ্ছিন্নভাবে বিশদ মঞ্চের দিকনির্দেশনা উপস্থাপন করেন। নাট্যকারের নিষ্পত্তি করার স্থান সীমিত এবং তাই তিনি আমাদের দীর্ঘ তথ্য প্রদর্শনীর মাধ্যমে বা নাটকের ক্রিয়া চলাকালীন বিশদ তথ্য সরবরাহ করতে পারবেন না।

এই উদ্দেশ্যটি মঞ্চের দিকনির্দেশ দ্বারা পরিবেশন করা হয়। তদুপরি, এই মঞ্চের দিকনির্দেশগুলি, দৃশ্যের মিনিটের বিবরণ বর্ণনা করে নাটকে বাস্তবতার বাতাস দেয়। এছাড়াও নাটকটি কেবল অভিনয়ের জন্য নয়, পড়ার পাশাপাশিও নয়। মঞ্চের নির্দেশনার মাধ্যমে পাঠক পুরো দৃশ্যটি জানতে পারবেন এবং নাটকের আসল চেতনার প্রশংসা করতে পারবেন। এই পর্যায়ের দিকনির্দেশগুলি পাঠককে নাটকটি পুরোপুরি স্পষ্ট করে তুলেছে। তারা ওয়ান-অ্যাক্ট নাটকে বাস্তবতা এবং সত্যতা প্রদান করে।

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एक ही बनाने के लिए

उत्तर-

एकांकी नाटक को अक्सर लंबे नाटक का संक्षिप्त रूप माना जाता है। एक-एक नाटक अपने आप में एक अलग साहित्यिक रूप है। यह तीन या पाँच एक्ट प्ले नहीं है और न ही इसे तीन एक्ट प्ले के रूप में जाना जा सकता है।

दोनों की प्रकृति और संरचना पूरी तरह से अलग हैं। एक-एक्ट प्ले एकल प्रभावी स्थिति से संबंधित है और इसका उद्देश्य एकल प्रभाव पैदा करना है, हालांकि उपयोग की जाने वाली विधियां ट्रेजेडी से लेकर चेहरे की प्रकृति के अनुसार भिन्न हो सकती हैं। जैसा कि नाटक छोटा है और कार्रवाई थोड़े समय के भीतर होती है, सबसे बड़ी अर्थव्यवस्था और एकाग्रता की आवश्यकता होती है। हर चीज को बहुत ज्यादा टालना पड़ता है। नाटक को बुना जाना चाहिए और इसकी संरचना पर सबसे अधिक ध्यान देना चाहिए। इससे कला का एक कठिन स्वरूप निभाया जाता है और इसे 1 मास्टर करने के लिए बहुत प्रशिक्षण और अभ्यास की आवश्यकता होती है। यह एक अत्यधिक कलात्मक रूप है और इसमें विकास की अपार संभावनाएं हैं। हालांकि फॉर्म में कम, वन-एक्ट प्ले में इसके विषय के रूप में विभिन्न विषयों की एक बड़ी संख्या हो सकती है। वास्तव में, स्वर्ग और पृथ्वी के बीच का हर विषय वन-एक्ट प्ले के लिए फिट है। यह अधिकतम प्रभाव उत्पन्न करने के लिए केवल एक-क्रिया से संबंधित है। किसी व्यक्ति के जीवन में कुछ तनावपूर्ण स्थितियों या कुछ विशेष चरणों को चुना जाता है और उन्हें प्रभावी तरीके से चित्रित किया जाता है। सारा ध्यान उस विशेष क्षण पर केंद्रित है और नाटक की कहानी उस पर लटकी हुई है। एक व्यक्ति के जीवन से जुड़ी विभिन्न समस्याओं पर चर्चा की जाती है। इस प्रकार, विभिन्न प्रकार की चीजें जैसे कि प्रेम, विवाह, तलाक, न्याय, अपराध, दंड, कानून, अंधविश्वास, रीति-रिवाज और शिष्टाचार सभी एक-एक नाटक के लिए उपयुक्त विषय हैं। इसके विषय के अनुसार, एकांकी नाटक को विभिन्न प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है, जैसे कि यथार्थवादी नाटक, समस्या नाटक, कल्पनाएँ, पोशाक नाटक, व्यंग्य, रोमांस, आदि। संक्षेप में, नाटककार के पास विषयों की एक बड़ी और विविध पसंद होती है। वन-एक्ट प्ले। एक-नाटक, लंबे नाटक की तरह, एक शुरुआत, एक मध्य और एक अंत होना चाहिए। इसे चार चरणों में विभाजित किया जा सकता है: व्यय।

द कंफ्लिक्ट, द क्लाईमैक्स एंड द डेनॉइमेंट। इन सभी चरणों को स्पष्ट रूप से बड़े नाटक के रूप में चिह्नित किया जा सकता है, लेकिन अधिक बार नहीं, वे एक-अधिनियम के नाटक में ओवरलैप करते हैं। प्रदर्शनी नाटक के लिए एक परिचय के रूप में कार्य करती है। नाटक की स्थिति और विषयों को दर्शकों को समझाया जाता है और महत्वपूर्ण पात्रों को भी पेश किया जाता है। कहानी का वह हिस्सा जो पहले ही हो चुका है और जिसे नाटक की समझ के लिए जानना आवश्यक है, वह भी दर्शकों को बताया जाता है, लेकिन जैसा कि एक-अभिनय का खेल बहुत कम होता है, नाटककार इस परिचय के लिए ज्यादा समय नहीं दे सकता है और स्पष्टीकरण। इसलिए, आम तौर पर एक-एक्ट प्ले का प्रदर्शन संक्षिप्त होता है। विरोध के बाद प्रदर्शन होता है। यह संघर्ष के माध्यम से है कि नाटक की कार्रवाई विकसित होती है। संघर्ष का मतलब दो विरोधी ताकतों के बीच संघर्ष है। संघर्ष अलग रूप ले सकता है। दो विपरीत रुचियों, विचारों, व्यक्तियों, व्यक्तियों के समूह या नायक और उसके भाग्य या परिस्थितियों के बीच संघर्ष हो सकता है, एक विपरीत संघर्ष भी हो सकता है दो विपरीत विचारों या नायक के मन में आग्रह, जो नहीं हो सकता है यह तय करने में सक्षम है कि क्या करना है और इसलिए परिणाम के रूप में आत्मा की बड़ी पीड़ा हो सकती है। संघर्ष एकांकी नाटक की रीढ़ है।

जटिलताओं के बाद जटिलताएं पैदा होती हैं और पाठक संघर्ष के परिणाम को लेकर लगातार सस्पेंस में हैं। संघर्ष के बाद चरमोत्कर्ष आता है। यह नाटक का निर्णायक बिंदु है। दो प्रतियोगी बलों में से एक अब दूसरों पर वर्चस्व हासिल करता है। अब यह स्पष्ट है कि अंत में दोनों में से कौन जीतेगा। चरमोत्कर्ष एक-एक्ट प्ले का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है और सर्वोच्च हित के अपने क्षण का गठन करता है। संप्रदाय एकांकी नाटक का अगला और अंतिम चरण है नाटक अब अपने अंत तक पहुँचता है। दो प्रतियोगी बलों में से एक को अब निश्चित रूप से दूसरे पर जीत मिलती है और नाटक की कार्रवाई समाप्त होती है। चूँकि एकांकी नाटकों के लेखक के निपटान में स्थान सीमित है, अतः बहुत ही संक्षिप्त और अक्सर चरमोत्कर्ष के साथ ओवरलैप होता है। चरमोत्कर्ष के बाद नाटकों का अंत हो जाता है। वहाँ तीन नाटकीय एकताएँ, जो जहाँ तक संभव हो वन-एक्ट प्ले में देखी जाती हैं। एकता समय की एकता, स्थान की एकता और कार्रवाई की एकता हैं। यदि नाटक को संभाव्य और स्वाभाविक होना है, तो इन तीनों एकता को देखा जाना चाहिए। नाटककार। बेशक, कभी-कभी इन एकता का निरीक्षण करना मुश्किल होता है, लेकिन जहां तक संभव हो, उनका पालन करने का प्रयास किया जाता है। एक-एक्ट प्ले में वर्ण संख्या में सीमित हैं। नाटककार के निपटान में स्थान सीमित है और यदि वह बहुत सारे पात्रों का परिचय देता है, तो इससे ड्रामा का प्रभाव अधिक होगा और निश्चित रूप से, नाटक में पात्रों की संख्या के अनुसार कोई कठिन और तेज़ नियम नहीं है। । लेकिन आम तौर पर दो या तीन से अधिक प्रमुख चरित्र नहीं होते हैं। न केवल वर्ण संख्या में सीमित हैं, चरित्र का पूर्ण विकास भी नहीं है। नाटककार के पास अपने विकास के विभिन्न चरणों के माध्यम से पात्रों को प्रस्तुत करने का समय नहीं है।

एक चरित्र के सभी विभिन्न पहलुओं को प्रस्तुत नहीं किया जाता है। चरित्र के केवल एक या दो प्रमुख पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है और उन्हें विभिन्न स्थितियों और परिस्थितियों में पात्रों को रखकर लाया जाता है। इसके अलावा, आधुनिक वन-एक्ट प्ले के पात्र सामान्य पुरुष और महिलाएं हैं। वे न तो संत हैं और न ही शैतान। उनके पास सभी दोष और कमजोरियां हैं, साथ ही सभी गुण जो सामान्य मानव के पास हैं। यह नाटक को अस्वाभाविक, अवास्तविक और असंयमित बना देगा। एकांकी नाटक में संवाद का सबसे बड़ा महत्व है। जैसा कि ड्रामा कम है, सभी सुपरफ्लुइटी से बचना है। साधनों की पूर्ण अर्थव्यवस्था का उपयोग किया जाना चाहिए। हर शब्द को सावधानी से चुना जाना चाहिए और वाक्य को संक्षेप और संक्षेप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए। जो कुछ भी कहना है, उसे कम से कम संभव शब्दों में कहने का प्रयास किया जाना चाहिए। इस प्रकार, डायलागॉग की भाषा सरल और समझने में आसान होनी चाहिए। लंबे भाषण, तर्क और लंबे वाक्य जगह से बाहर हो जाते हैं और नाटक के आकर्षण और रुचि को कम कर देंगे। एक-नाटक में नाटककार हमेशा विस्तृत मंच दिशाओं का परिचय देता है।

नाटककार के निपटान में स्थान सीमित है और इसलिए वह हमें एक लंबी प्रदर्शनी के माध्यम से या नाटक की कार्रवाई के दौरान विस्तृत जानकारी प्रदान नहीं कर सकता है। इस उद्देश्य को मंच के निर्देशों द्वारा परोसा जाता है। इसके अलावा, ये मंच निर्देशन, दृश्य के मिनट विवरण का वर्णन करते हुए, नाटक को यथार्थवाद की एक हवा देते हैं। इसके अलावा, नाटक केवल अभिनय के लिए ही नहीं बल्कि पढ़ने के लिए भी है। पाठक मंच की दिशा के माध्यम से पूरे दृश्य को जान सकता है और नाटक की वास्तविक भावना की सराहना कर सकता है। ये मंच निर्देशन नाटक को पाठक के लिए पूरी तरह से स्पष्ट करते हैं। वे एकांकी नाटक के लिए यथार्थवाद और सत्यनिष्ठा प्रदान करते हैं।