Discuss the types of drama in your own words.
Write a note on Tamaşha and Ramlila.
Writę a note on Nautanki and Krishnalila.
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There are 10 types of drama categorised but the two important ones are nataka and prakarana, The themes of nataka or heroic drama are taken from history or mythology and feature gods, kings or heroes. Prakarana or social drama deals with the common man. The Little Clay Cart that deals with a courtesan and a Brahman belongs to this category. But whatever the type of play, there are no tragedies in ancient drama. The hero cannot die or be defeated. This is quite different from the Western view where great tragedies were considered a more elevated genre than comedy.
Time of the Performance:
The time of the performance was determined by the theme of the play. If virtue was the theme, the play was performed in the morning, while a story of strength and energy was usually enacted in the afternoon. Plays of erotic sentiments were performed in the first part of the night whereas one of pathos in the fourth part of the night. Performances usually lasted four or five hours.
Many great dramas have been produced in ancient India covering a wide range of subjects. According to Kalidasa, Drama provides satisfaction in one place to a group of people whose taste may differ a great deal.
Folk Theatre:
Folk theatre is usually based on mythological tales of Rama, Sita, Radha, Krishna and other popular tales from the great Hindu epics- Ramayana and Mahabharata. The performances usually take place in the open air and the specific feature of folk drama is improvisation. Improvised stage and improvised dialogues often refer to something of topical interest. There is extensive use of song, dance and music including a great deal of slapstick humour. The emphasis is on audience participation and interaction with the performers and the performance is conducted in an informal manner.
Some of the popular regional forms of folk theatre are as follows:
Nautanki:
Nautanki is one of the most popular folk operatic theatre performance traditions of the Indian Subcontinent, particularly in Rajasthan and even Gujarat and Maharashtra. Nautanki was the most popular form of entertainment in the villages and towns before the advent of Bollywood. The performance is often punctuated with individual songs, dances and skits, which serve as breaks and comic relief for audiences. The hero is usually a character from history, a lover or warrior, and the story is based on old ballads. For instance, while Nautanki plays such as Satya- Harishchandra and Bhakt Moradhwaj are based on mythological themes, Indal Haran and Puranmal originated from folklores. In the first half of the 20 century, the contemporary sentiments against British rule and feudal Jand. ords found expression in Nautankis such as Sultana Daku, Jalianwala Bagh and Amar Singh Rathore. The language used is the local dialect - music is folk melodies. The stock character is the buffoon and there is usually a stage manager, the Ranga. This is a very informal kind of performance and there is a free intermingling of the actors with the audience. It reached the pinnacle of its glory in the early-20th century when numerous Nautanki performing troupes, known as mandalis and akharas came into existence. Riding on its popularity, Nautanki progressed both in terms of form as well as content and its stage became bigger and more professional.
Jatra:
Jatra is peculiar to Bengal and this again is operatic in form. Initially, Jatra dealt with incidents in the life of Krishna but gradually, as improvisations began to take place. It became more secular and took on comment on contemporary life. The action is stylised and vivid and the chorus, which is an integral part of it, interrupts the action and sings.
Bhavai:
Bhavai is popular throughout Gujarat and parts of Western India. It is a series of play lets which deal with medieval tales of chivalry. Bhavai actors must be experts in dance, music and mime. The make-up is exaggerated making use of soot, red and white pigments in oil. Bhavai usually starts Jate in the evening and lasts all night.
Tamasha:
Tamasha is similar to bhavai in many ways. It is popular in Maharashtra and its elements are used in Ghashiram Kotual. These plays are based on love stories and tales of chivalry presented through dance and music. These are basically musical plays but prose dialogues are also used to make social and political comment. These are performed by roving troupes -men and women - and the sound of their drum attracts large crowds to the venue of the performance. It is interesting to note that while women do act in a 'tamasha', they are not usually allowed to witness it because of the abusie language that is used freely.
The word "Tamasha" has spread to Hindi, Urdu, Marathi and is of Persian origin, meaning "fun" or "play". Colloquially the word has come to represent commotion or any activity or display with bustle and exciternent, sometimes ironically in the sense of "a tempest in a teacup".
Traditional Tamasha is influenced by màny Indian art forms and draws from such diverse traditions as Kaveli, Ghazals, Kathak dance, Dashavatara, Lalit and Kirtan. There are two types of Tamasha: dholki bhaari and the older form, sangeet baari that contains more dance and music than dranu In Maharashtra, the Kolhati and Mahar groups are traditionally associated with the performance of Tamasha.
Therukoothu:
Therukoothu is a street drama popular in Tamil Nadu. Peasants and their women perform it in the fields and village streets after the harvest is ove Usually mythological plays are performed. Song, dance and prose are all mixed together. The costumes are splendid and the make-up is of sandal and rice paste with colours extracted from herbs and leaves.
Yakshagana:
Yakshagana from Karnataka is also performed in the open air. These performances with songs and prose-dialogues are by men only. The Bhagavathar or the singer introduces the characters as they come dar ing into the stage. These are usually based on mythological tales.
Kuchipudi:
Kuchipudi is a dance drama from Andhra Pradesh. These dance dramas are usually based on episodes from the life of Krishna. The performances usually take place at night in an open-air stage. Speech, dances, songs, mime and music all form part of this performance.
Ramlila:
Ramlila is a dramatic folk re enactment, which is popular all over India. It is a pageant play based on the life of Rama and takes 14 days to stage. A tradition that originates from the Indian subcontinent, the play is staged annually often over ten or more successive nights, during the auspicious period of 'Sharad Navratras', which marks the commencement of the Autumn festive period, starting with the Dussehra festival. The songs linking the various events in the plot are rich in narration and description. Ramlilas are close to the similar form of folk theatre
Krishnalila:
The stories of Radha and Krishna aré popular all over India and performed across the length and breadth of the country, even though the real home of Krishnalila is Vrindavan and Mathura in UP The role of Krishna is played by a young boy before his voice bleaks. The boy is raised in a religious atmosphere and made to believe that he is Krishna himself. This creates the necessary conditions for the boy to act out his role with sincerity and conviction, moving the audience to tears and ecstasy. The audience begins to chant the hymns with the chorus and this audience participation is a specific feature of this religious drama.
Folk theatre still has a base in religious mythology but has moved towards a more secular orientation. It represents the cultural life of the community - its songs, dances, beliefs, customs and dresses, The bare stage makes for innovation and improvisation and contributes to the vitality of the form. It also leads to directness of action and therefore close actor audience participation.
নাটকটির প্রকারগুলি নিজের কথায় আলোচনা করুন।
তমাহা এবং রামলীলায় একটি নোট লিখুন।
নুতনকি এবং কৃষ্ণলীলায় একটি নোট লিখুন।
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নাটকের 10 ধরণের শ্রেণিবদ্ধ করা হয়েছে তবে দুটি গুরুত্বপূর্ণ হ'ল নাটক এবং প্রকারণ, নাটক বা বীরত্বপূর্ণ নাটকের থিমগুলি ইতিহাস বা পৌরাণিক কাহিনী থেকে নেওয়া হয়েছে এবং দেবতা, রাজা বা নায়কদের বৈশিষ্ট্য রয়েছে। প্রকারণ বা সামাজিক নাটক সাধারণ মানুষের সাথে আলোচনা করে। লিটল ক্লে কার্ট যা কোনও গণিত এবং ব্রাহ্মণের সাথে সম্পর্কিত এই বিভাগের অন্তর্ভুক্ত। তবে নাটকের ধরণ যাই হোক না কেন, প্রাচীন নাটকে কোনও ট্র্যাজেডি নেই। নায়ক মারা যায় না বা পরাজিত হতে পারে না। এটি পশ্চিমা দৃষ্টিভঙ্গি থেকে একেবারেই আলাদা যেখানে দুর্দান্ত ট্র্যাজেডিকে কৌতুকের চেয়ে আরও উন্নত ঘরানা হিসাবে বিবেচনা করা হত।
পারফরম্যান্স সময়:
পারফরম্যান্সের সময়টি নাটকটির থিম দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। যদি পুণ্য থিম হয়, নাটকটি সকালে পরিবেশিত হত, যখন শক্তি এবং শক্তির একটি গল্পটি সাধারণত বিকেলে প্রণীত হয়েছিল। রাতের প্রথম অংশে প্রেমমূলক অনুভূতির নাটক সঞ্চালিত হয়েছে, রাতের চতুর্থ অংশের একটি প্যাথো। পারফরম্যান্স সাধারণত চার বা পাঁচ ঘন্টা স্থায়ী হয়।
বহু বিস্তৃত বিষয় জুড়ে প্রাচীন ভারতে অনেক বড় নাটক নির্মিত হয়েছে। কালিদাসের মতে, নাটক একদল লোকের এক জায়গায় সন্তুষ্টি জোগায় যার স্বাদ একটি বৃহত্তর চুক্তিতে পৃথক হতে পারে।
লোক থিয়েটার:
লোকনাট্য সাধারণত রাম, সীতা, রাধা, কৃষ্ণ এবং মহান হিন্দু মহাকাব্যগুলি থেকে রামায়ণ এবং মহাভারতের অন্যান্য জনপ্রিয় গল্পগুলিতে পৌরাণিক কাহিনী অবলম্বনে থাকে। পারফরম্যান্সটি সাধারণত উন্মুক্ত বাতাসে ঘটে এবং লোকনাটকের নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যটি হ'ল অসম্পূর্ণতা। উন্নত পর্যায় এবং অসম্পূর্ণ সংলাপগুলি প্রায়শই সাময়িক আগ্রহের কিছু উল্লেখ করে। গান, নাচ এবং সংগীতের ব্যাপক ব্যবহার রয়েছে সহ প্রচুর স্লাপস্টিক হাস্যরস। দর্শকদের অংশগ্রহণ এবং অভিনয়গুলির সাথে কথোপকথনের উপর জোর দেওয়া হয় এবং অভিনয়টি অনানুষ্ঠানিকভাবে পরিচালিত হয়।
লোক থিয়েটারের কয়েকটি জনপ্রিয় আঞ্চলিক রূপ নিম্নরূপ:
নুতনকি :
নুতনকি ভারতীয় উপমহাদেশের, বিশেষত রাজস্থান এবং এমনকি গুজরাট এবং মহারাষ্ট্রের অন্যতম জনপ্রিয় ফোকর অপারেটিক থিয়েটার পারফরম্যান্স ঐতিহ্য। বলিউডের আবির্ভাবের আগে গ্রাম ও শহরে বিনোদনের সর্বাধিক জনপ্রিয় রূপ নুতনকি ছিল। পারফরম্যান্সটি প্রায়শই পৃথক সংগীত, নাচ এবং স্কিটগুলির সাথে বিরামচিহ্নযুক্ত হয় যা শ্রোতাদের বিরতি এবং কমিক ত্রাণ হিসাবে কাজ করে। নায়ক সাধারণত ইতিহাসের একটি চরিত্র, একজন প্রেমিক বা যোদ্ধা এবং গল্পটি পুরানো ব্যালডগুলির উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়। উদাহরণস্বরূপ, নুতনকি যেমন সত্য-হরিশচন্দ্র এবং ভক্ত মোড়ধ্বজের মতো নাটকগুলি পৌরাণিক থিমের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছে, ইন্দাল হরণ এবং পুরাণমল উদ্ভূত হয়েছে লোককাহিনী থেকে। 20 শতাব্দীর প্রথমার্ধে, ব্রিটিশ শাসন এবং সামন্ত জন্ডের বিরুদ্ধে সমসাময়িক অনুভূতিগুলি। সুলতানা ডাকু, জলিয়ানওয়ালাবাগ এবং অমর সিং রাঠোরের মতো নটানকিসে অর্ডসের অভিব্যক্তি পাওয়া গেছে। ব্যবহৃত ভাষা হ'ল স্থানীয় উপভাষা - সংগীত হ'ল লোকগীত। স্টক চরিত্রটি হল বুফুন এবং সেখানে সাধারণত মঞ্চ পরিচালক, রাঙ্গা থাকে। এটি একটি খুব অনানুষ্ঠানিক অভিনয় এবং শ্রোতাদের সাথে অভিনেতাদের একটি ফ্রি ইন্টারমেলিং রয়েছে। বিশ শতকের গোড়ার দিকে এটি তার গৌরবের শীর্ষে পৌঁছেছিল যখন মন্ডালিস ও আখারাস নামে পরিচিত অসংখ্য নুতনকি পারফর্ম করে আসছিল। এর জনপ্রিয়তার উপর নির্ভর করে নওতানকি ফর্মের পাশাপাশি কন্টেন্টের দিক থেকেও উভয়দিকেই অগ্রসর হয়েছিল এবং এর মঞ্চটি আরও বড় এবং পেশাদার হয়ে উঠেছে।
যাত্রা:
যাত্রা বাংলায় অদ্ভুত এবং এটি আবার আকারে অপারেটিক। প্রাথমিকভাবে যাত্রা কৃষ্ণের জীবনে ঘটে যাওয়া ঘটনাগুলির সাথে মোকাবিলা করেছিলেন তবে ধীরে ধীরে যেমন অস্থিরতা শুরু হয়েছিল। এটি আরও ধর্মনিরপেক্ষ হয়ে উঠেছে এবং সমসাময়িক জীবন সম্পর্কে মন্তব্য করেছে। ক্রিয়াটি স্টাইলাইজড এবং স্পষ্ট এবং কোরাস, যা এটির একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ, ক্রিয়াকে বাধা দেয় এবং গান করে।
ভাওয়াই:
ভাওয়াই গুজরাট এবং পশ্চিম ভারতের বিভিন্ন অঞ্চলে জনপ্রিয়। এটি নাটকটির একটি সিরিজ যা মধ্যযুগীয় শৈলশাস্ত্রের গল্পগুলি মোকাবেলা করে। ভাওয়াই অভিনেতাদের অবশ্যই নাচ, সংগীত এবং মাইমের বিশেষজ্ঞ হতে হবে। মেক আপটি তেলতে সট, লাল এবং সাদা পিগমেন্ট ব্যবহার করে অতিরঞ্জিত। ভাওয়াই সাধারণত জেট সন্ধ্যায় শুরু করে এবং সারা রাত ধরে থাকে।
তমাশা:
তমাশা বহুভাবেই ভাওয়াইয়ের সমান। এটি মহারাষ্ট্রে জনপ্রিয় এবং এর উপাদানগুলি গাশিরাম কোটুয়ালে ব্যবহৃত হয়। এই নাটকগুলি প্রেমের গল্পগুলি এবং নাচ এবং সংগীতের মাধ্যমে উপস্থাপিত শিরাচার গল্পগুলির উপর ভিত্তি করে নির্মিত হয়েছে। এগুলি মূলত সংগীত নাটক তবে গদ্য সংলাপগুলি সামাজিক এবং রাজনৈতিক মন্তব্য করতেও ব্যবহৃত হয়। এগুলি রোভিং ট্রুপস-পুরুষ এবং মহিলা দ্বারা সঞ্চালিত হয় - এবং তাদের ড্রামের শব্দটি প্রচুর ভিড়কে পারফরম্যান্সের জায়গায় আকৃষ্ট করে। এটি আকর্ষণীয় যে লক্ষণীয় যে মহিলারা 'তামাশা'তে অভিনয় করার সময়, অবাধে ব্যবহৃত হয় এমন গালিগালাজের কারণে তাদের সাধারণত এটি প্রত্যক্ষ করার অনুমতি দেওয়া হয় না।
"তামাশা" শব্দটি হিন্দি, উর্দু, মারাঠিগুলিতে ছড়িয়ে পড়ে এবং এটি পার্সিয়ান উত্সর, যার অর্থ "মজা" বা "খেলা"। কথোপকথনে এই শব্দটি হৈচৈ বা কোনও ক্রিয়াকলাপকে উপস্থাপন করতে বা আলোড়ন এবং উত্সাহ সহকারে প্রদর্শিত হয়েছে, কখনও কখনও "শিক্ষার মধ্যে একটি ঝড়" অর্থে বিদ্রূপযুক্ত।
ঐতিহ্যবাহী তামাশা বহু ভারতীয় শিল্প রূপ দ্বারা প্রভাবিত হয় এবং কাভেলি, গজল, কথক নৃত্য, দশবতারা, ললিত এবং কীর্তনের মতো বিভিন্ন ঐতিহ্য থেকে আঁকেন। তমাশার দুই প্রকার রয়েছে: ধোলকি ভাড়ী এবং পুরান রূপ, সংগীত বারী যা দ্রানুর চেয়ে বেশি নাচ ও সংগীত ধারণ করে মহারাষ্ট্রে, কোলাহাটি এবং মহর গোষ্ঠীগুলি তামাশার অভিনয়ের সাথে ঐতিহ্যগতভাবে জড়িত।
থেরুকোথু:
থেরুকোথু তামিলনাড়ুতে জনপ্রিয় একটি স্ট্রিট ড্রামা। কৃষকরা এবং তাদের মহিলারা ফসল কাটার পরে মাঠ এবং গ্রামের রাস্তায় এটি সম্পাদন করেন সাধারণত পৌরাণিক নাটকগুলি সঞ্চালিত হয়। গান, নাচ এবং গদ্য সব মিলিয়ে মিশে গেছে। পোশাকগুলি জাঁকজমকপূর্ণ এবং মেক-আপ হ'ল bsষধি এবং পাতাগুলি থেকে নেওয়া রঙের সাথে স্যান্ডেল এবং ভাতের পেস্ট।
যক্ষনগন:
কর্ণাটকের যক্ষনগন খোলা বাতাসে পরিবেশিত হয়। গান এবং গদ্য-সংলাপগুলির সাথে এই পরিবেশনাগুলি কেবল পুরুষদের দ্বারা। ভাগবথর বা গায়ক চরিত্রগুলি মঞ্চে আসার সাথে সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। এগুলি সাধারণত পৌরাণিক কাহিনী অবলম্বনে থাকে।
কুচিপুড়ি:
কুচিপুড়ি অন্ধ্র প্রদেশের একটি নাচের নাটক। এই নৃত্য নাটকগুলি সাধারণত কৃষ্ণের জীবন থেকে পর্বগুলির উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়। পারফরম্যান্স সাধারণত একটি মুক্ত-বায়ু পর্যায়ে রাতে হয়। বক্তৃতা, নাচ, গান, মাইম এবং সংগীত সমস্ত এই পারফরম্যান্সের অংশ।
রামলীলা:
রামলীলা একটি নাটকীয় লোক পুনঃনিরীক্ষণ, যা সমগ্র ভারতবর্ষে জনপ্রিয়। এটি রামের জীবনের উপর ভিত্তি করে একটি পজেন্টেন্ট নাটক এবং মঞ্চে 14 দিন সময় নেয়। ভারতীয় উপমহাদেশ থেকে উত্সিত একটি ঐতিহ্য, নাটকটি প্রতি বছর প্রায় দশ বা ততোধিক রাতের উপরে মঞ্চস্থ হয় 'শারদ নবরাত্রাস' এর শুভ সময়কালে, যেটি দশর উত্সব দিয়ে শুরু হয়ে শারদীয় উত্সব কাল শুরু হয়। প্লটের বিভিন্ন ইভেন্টের সংযোগকারী গানগুলি বিবরণ এবং বর্ণনায় সমৃদ্ধ। রামলীলাসগুলি লোক থিয়েটারের অনুরূপ রূপের কাছাকাছি
কৃষ্ণলীলা:
রাধা ও কৃষ্ণের গল্পগুলি সমগ্র ভারতবর্ষে জনপ্রিয় এবং দেশের দৈর্ঘ্য ও প্রস্থ জুড়ে অভিনয় করেছিল, যদিও কৃষ্ণলীলার আসল বাড়ি বৃন্দাবন এবং ইউপি-র মথুরা তাঁর কণ্ঠস্রোহের আগে কৃষ্ণর চরিত্রে একটি ছোট ছেলে অভিনয় করেছিল। ছেলেটি একটি ধর্মীয় পরিবেশে বেড়ে ওঠা এবং বিশ্বাস করা যায় যে তিনি নিজেই কৃষ্ণ। এটি ছেলেটির আন্তরিকতা এবং প্রত্যয়তার সাথে তার ভূমিকাটি সম্পাদনের জন্য প্রয়োজনীয় পরিস্থিতি তৈরি করে, শ্রোতাদের অশ্রু ও পরম শান্তিতে প্ররোচিত করে। শ্রোতারা কোরাস নিয়ে স্তবগান করতে শুরু করে এবং এই দর্শকের অংশগ্রহণ এই ধর্মীয় নাটকের একটি নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য।
লোক থিয়েটারের এখনও ধর্মীয় পুরাণে একটি ভিত্তি রয়েছে তবে আরও ধর্মনিরপেক্ষ মনোভাবের দিকে এগিয়ে গেছে। এটি সম্প্রদায়ের সাংস্কৃতিক জীবনের প্রতিনিধিত্ব করে - এর গান, নৃত্য, বিশ্বাস, রীতিনীতি এবং পোশাক, খালি মঞ্চটি উদ্ভাবন এবং উন্নতি সাধন করে এবং ফর্মটির প্রাণবন্ততায় অবদান রাখে। এটি অ্যাকশনের প্রত্যক্ষতা এবং তাই অভিনেতার শ্রোতাদের কাছের অংশগ্রহণের দিকে পরিচালিত করে।
अपने खुद के शब्दों में नाटक के प्रकारों पर चर्चा करें।
तमशाह और रामलीला पर एक नोट लिखिए।
नौटंकी और कृष्णलीला पर एक नोट लिखें।
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नाटक को 10 प्रकार से वर्गीकृत किया गया है, लेकिन दो महत्वपूर्ण नाटक नटखट और प्रशंसा हैं। नटखट या वीर नाटक के विषय इतिहास या पौराणिक कथाओं से लिए गए हैं और इसमें देवता, राजा या नायक शामिल हैं। प्रकर्ण या सामाजिक नाटक आम आदमी से संबंधित है। लिटिल क्ले कार्ट जो एक सौजन्य और एक ब्राह्मण से संबंधित है, इस श्रेणी से संबंधित है। लेकिन जो भी हो, नाटक के प्रकार, प्राचीन नाटक में कोई त्रासदी नहीं हैं। नायक मर नहीं सकता या पराजित नहीं हो सकता। यह पश्चिमी दृष्टिकोण से काफी अलग है जहां महान त्रासदियों को कॉमेडी की तुलना में अधिक ऊंचा शैली माना जाता था।
प्रदर्शन का समय:
प्रदर्शन का समय नाटक के विषय द्वारा निर्धारित किया गया था। यदि पुण्य का विषय था, तो नाटक सुबह में किया जाता था, जबकि ताकत और ऊर्जा की कहानी आमतौर पर दोपहर में बनाई जाती थी। रात के पहले भाग में कामोत्तेजक भावनाओं का प्रदर्शन किया गया जबकि रात के चौथे भाग में एक पथरी का। प्रदर्शन आम तौर पर चार या पांच घंटे तक चले।
प्राचीन भारत में कई महान नाटकों का निर्माण किया गया है जिसमें कई विषयों को शामिल किया गया है। कालिदास के अनुसार, नाटक उन लोगों के समूह को एक स्थान पर संतुष्टि प्रदान करता है जिनके स्वाद में बहुत अंतर हो सकता है।
लोक रंगमंच:
लोक रंग आमतौर पर राम, सीता, राधा, कृष्ण और महान हिंदू महाकाव्यों- रामायण और महाभारत की अन्य लोकप्रिय कहानियों की पौराणिक कथाओं पर आधारित है। प्रदर्शन आम तौर पर खुली हवा में होते हैं और लोक नाटक की विशिष्ट विशेषता कामचलाऊ व्यवस्था है। बेहतर मंच और तात्कालिक संवाद अक्सर सामयिक रुचि के बारे में बताते हैं। गीत, नृत्य और संगीत का व्यापक उपयोग होता है जिसमें थप्पड़ मारने वाला हास्य भी शामिल है। दर्शकों की भागीदारी और दर्शकों के साथ बातचीत पर जोर दिया जाता है और प्रदर्शन अनौपचारिक तरीके से किया जाता है।
लोक रंगमंच के कुछ लोकप्रिय क्षेत्रीय रूप इस प्रकार हैं:
नौटंकी:
नौटंकी भारतीय उपमहाद्वीप के सबसे लोकप्रिय लोक नाट्य प्रदर्शन परंपराओं में से एक है, खासकर राजस्थान और यहां तक कि गुजरात और महाराष्ट्र में। बॉलीवुड के आगमन से पहले नौटंकी गाँवों और कस्बों में मनोरंजन का सबसे लोकप्रिय रूप था। प्रदर्शन को अक्सर व्यक्तिगत गीत, नृत्य और स्किट के साथ जोड़ा जाता है, जो दर्शकों के लिए ब्रेक और कॉमिक राहत के रूप में काम करता है। नायक आमतौर पर इतिहास, एक प्रेमी या योद्धा का एक चरित्र होता है, और कहानी पुराने गाथागीत पर आधारित होती है। मिसाल के तौर पर, जबकि नौटंकी में सत्या- हरिश्चंद्र और भक्त मोरध्वज जैसे नाटक पौराणिक विषयों पर आधारित हैं, इंदल हरण और पूरनमल लोकगीतों से उत्पन्न हुए हैं। 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, ब्रिटिश शासन और सामंती जंद के खिलाफ समकालीन भावनाएँ। नौटंकियों में सुल्ताना डाकू, जलियांवाला बाग और अमर सिंह राठौर जैसे लोगों की अभिव्यक्ति हुई। प्रयुक्त भाषा स्थानीय बोली है - संगीत लोक धुन है। स्टॉक चरित्र बफून है और आमतौर पर एक मंच प्रबंधक, रंगा है। यह एक बहुत ही अनौपचारिक प्रकार का प्रदर्शन है और दर्शकों के साथ अभिनेताओं का एक मुफ्त इंटरलाकिंग है। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने गौरव के शिखर पर पहुंच गया जब कई नौटंकी मंडली, अखाड़े के रूप में जाना जाता है। अपनी लोकप्रियता के आधार पर, नौटंकी ने रूप के साथ-साथ सामग्री के मामले में दोनों को आगे बढ़ाया और इसका चरण बड़ा और अधिक पेशेवर बन गया।
जात्रा:
जात्रा बंगाल के लिए अजीब है और यह फिर से रूप में ऑपरेटिव है। प्रारंभ में, जात्रा ने कृष्णा के जीवन में घटनाओं से निपटा, लेकिन धीरे-धीरे, जैसे कि सुधार करना शुरू हुआ। यह अधिक धर्मनिरपेक्ष बन गया और समकालीन जीवन पर टिप्पणी की। क्रिया स्टाइल और विविड है और कोरस, जो इसका एक अभिन्न अंग है, कार्रवाई को बाधित करता है और गाता है।
भवाई:
भवई पूरे गुजरात और पश्चिमी भारत के कुछ हिस्सों में लोकप्रिय है। यह नाटक की एक श्रृंखला है जो मध्ययुगीन कथाओं के साथ व्यवहार करती है। भवई अभिनेताओं को नृत्य, संगीत और माइम में विशेषज्ञ होना चाहिए। मेकअप को तेल में कालिख, लाल और सफेद रंजक के उपयोग से अतिरंजित किया जाता है। भवाई आमतौर पर शाम को जाट शुरू करता है और पूरी रात रहता है।
तमाशा:
तमाशा कई मायनों में भवई के समान है। यह महाराष्ट्र में लोकप्रिय है और इसके तत्वों का उपयोग घासीराम कोटूअल में किया जाता है। ये नाटक नृत्य और संगीत के माध्यम से प्रस्तुत की गई प्रेम कहानियों और कथाओं की कहानियों पर आधारित हैं। ये मूल रूप से संगीतमय नाटक हैं लेकिन सामाजिक और राजनीतिक टिप्पणी करने के लिए गद्य संवादों का भी उपयोग किया जाता है। इन्हें रस्सियों-पुरुषों और महिलाओं द्वारा किया जाता है - और उनके ढोल की आवाज़ प्रदर्शन के स्थल पर बड़ी भीड़ को आकर्षित करती है। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि जब महिलाएं एक 'तमाशा' में काम करती हैं, तो उन्हें आमतौर पर अभद्र भाषा के कारण गवाही देने की अनुमति नहीं होती है जो कि स्वतंत्र रूप से उपयोग की जाती है।
"तमाशा" शब्द हिंदी, उर्दू, मराठी तक फैल गया है और फारसी मूल का है, जिसका अर्थ "मज़ा" या "खेल" है। बोलचाल में यह शब्द हंगामा या किसी भी गतिविधि का प्रतिनिधित्व करने के लिए आया है, जो कभी-कभी विडंबना और उत्साह के साथ प्रदर्शित होता है, "विडंबना यह है कि एक चायपत्ती" में।
पारंपरिक तमाशा भारतीय कला रूपों से प्रभावित है और कावेरी, ग़ज़ल, कथक नृत्य, दशावतार, ललित और कीर्तन जैसी विविध परंपराओं से आकर्षित होता है। तमाशा दो प्रकार के होते हैं: ढोलकी बोली और पुराने रूप, संगीत बाड़ी जिसमें ड्रानू की तुलना में अधिक नृत्य और संगीत शामिल हैं। महाराष्ट्र में, कोल्हाती और महार समूह पारंपरिक रूप से तमाशा के प्रदर्शन से जुड़े हैं।
थेरुकुथु:
थेरुकुथु तमिलनाडु में एक लोकप्रिय नाटक है। किसान और उनकी महिलाएँ खेतों में और गाँव की गलियों में फसल काटने के बाद इसे करती हैं। आमतौर पर पौराणिक नाटकों का प्रदर्शन किया जाता है। गीत, नृत्य और गद्य सभी को एक साथ मिलाया गया है। पोशाक शानदार हैं और जड़ी बूटियों और पत्तियों से निकाले गए रंगों के साथ मेकअप सैंडल और चावल के पेस्ट का है।
यक्षगान:
कर्नाटक का यक्षगान भी खुली हवा में किया जाता है। गीतों और गद्य-संवादों के साथ ये प्रदर्शन केवल पुरुषों द्वारा किया जाता है। भगवतार या गायक पात्रों का परिचय देते हैं क्योंकि वे मंच पर आते हैं। ये आमतौर पर पौराणिक कथाओं पर आधारित होते हैं।
कुचिपुड़ी:
कुचिपुड़ी आंध्र प्रदेश का एक नृत्य नाटक है। ये नृत्य नाटक आमतौर पर कृष्ण के जीवन के एपिसोड पर आधारित होते हैं। प्रदर्शन आम तौर पर रात में खुली हवा में होता है। भाषण, नृत्य, गीत, माइम और संगीत सभी इस प्रदर्शन का हिस्सा हैं।
रामलीला:
रामलीला एक नाटकीय लोक पुनरीक्षण है, जो पूरे भारत में लोकप्रिय है। यह राम के जीवन पर आधारित एक मंचीय नाटक है और मंच पर आने में 14 दिन लगते हैं। एक परंपरा जो भारतीय उपमहाद्वीप से शुरू होती है, नाटक का मंचन प्रायः दस या अधिक क्रमिक रातों में किया जाता है, 'शरद नवरात्रों' की शुभ अवधि के दौरान, जो दशहरा उत्सव के साथ शुरू होने वाले शरद ऋतु के उत्सव की अवधि को दर्शाता है। कथानक में विभिन्न घटनाओं को जोड़ने वाले गीत कथन और विवरण में समृद्ध हैं। रामलीला लोक रंगमंच के समान रूप के करीब है
कृष्णलीला:
राधा और कृष्ण की कहानियां पूरे भारत में लोकप्रिय हैं और देश भर में लंबाई और चौड़ाई में प्रदर्शन किया जाता है, भले ही कृष्णलीला का असली घर वृंदावन और मथुरा है। लड़के को एक धार्मिक माहौल में उठाया जाता है और उसे विश्वास दिलाया जाता है कि वह स्वयं कृष्ण है। यह लड़के को ईमानदारी और दृढ़ विश्वास के साथ अपनी भूमिका निभाने के लिए आवश्यक परिस्थितियां बनाता है, दर्शकों को आँसू और परमानंद की ओर अग्रसर करता है। श्रोताओं ने कोरस के साथ भजनों की शुरुआत की और यह दर्शकों की भागीदारी इस धार्मिक नाटक की एक विशिष्ट विशेषता है।
लोक रंगमंच अभी भी धार्मिक पौराणिक कथाओं में एक आधार है, लेकिन एक अधिक धर्मनिरपेक्ष अभिविन्यास की ओर बढ़ गया है। यह समुदाय के सांस्कृतिक जीवन का प्रतिनिधित्व करता है - इसके गाने, नृत्य, विश्वास, रीति-रिवाज और कपड़े, नंगे मंच नवाचार और कामचलाऊ व्यवस्था के लिए बनाता है और रूप की जीवन शक्ति में योगदान देता है। यह भी कार्रवाई की प्रत्यक्षता की ओर जाता है और इसलिए अभिनेता दर्शकों की भागीदारी को बंद कर देता है।
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